Sztuka optyczna (op-art) to twórczość mająca oddziaływać bardziej na zmysł wzroku, niż intelekt, czy emocje. Artyści tworzący w nurcie ‚optical art', za pomocą odpowiednio dobranych kształtów i konstelacji kolorów, sprawiają, że ich prace - będące zazwyczaj płaskimi powierzchniami - dają wrażenie trójwymiarowości.
Milan Dobeš (ur. 1929) - słowacki malarz, grafik i rzeźbiarz. Jego prace oparte są na iluzji optycznej,
zgłębiają problemy percepcji, ruchu i światła.
Dzieci kochają sztukę optyczną. Dlaczego? Chodzi o jaskrawość, kontrasty, ruch i poczucie obcowania z czymś magicznym! Wpatrywanie się w tego typu obrazy także usprawnia mózg, pobudza wyobraźnię, ćwiczy zmysły i uczy mechanizmów, jakie łączy wzrok i umysł.
Frank Stella (ur. 1936) - amerykański malarz i grafik, pionier geometrycznego, wyrazistego stylu w sztuce, tworzący także w nurcie hard - edge painting.
Zajęcia
Robimy trójwymiarowe kolaże i przestrzenne instalacje.
Bawimy się zależnością pomiędzy czernią i bielą - dwoma silnie kontrastującymi kolorami; tworzymy geometryczne czarno - białe ilustracje, na których są iluzoryczne efekty: dynamiczne i fakturalne - uwypuklenia, wklęsłości, optyczne przemieszczenia, falowanie i wibrowanie.
Inspirujemy się ruchem ‚hard - edge painting’, czyli twórczością charakteryzującą się ostrymi kontrastowymi konturami przechodzącymi pomiędzy kolorowymi plamami, w jednej lub kontrastowej tonacji. A więc dobieramy barwy tak, by oddziaływały na siebie - robimy płynne harmonijne przejścia koloru w kolor lub zaostrzamy przejścia ostrym kontrastem barwy. Uczymy się przy tym strategii używania całej palety barw, by nasze prace migotały, połyskiwały i świeciły jak neony. Trochę jak czarodziejskie sztuki magiczne!
Inspirujemy się twórczością ruchu 'neo concrete movement’, opartego na współczesnych teoriach cybernetyki i eksperymentów optycznych, traktującego obrazową powierzchnię jako trójwymiarową przestrzeń architektoniczną.
Na dużym ekranie i na ilustracjach dużego formatu oglądamy sztukę optyczną, trójwymiarowe filmy GIF-y z efektem tunelu oraz filmy będące eksperymentami, działającymi na nasz wzrok i mózg.
Używamy ołówków, pędzelków, cienkopisów i flamastrów różnej grubości w kolorach pastelowych, nasyconych i neonowych. Błyszczących papierów odbijających światło, cekinów, taśm, trójwymiarowych szkieł i lup.
Bob May - pochodzący z Wielkiej Brytanii, emerytowany dyrektor przedszkola w niewielkim miasteczku. Wszystkie jego ręcznie wycinane kolaże powstają z ilustracji starych książek, przeznaczonych na makulaturę. Kilka jego prac wykonanych jest w konwencji sztuki optycznej.
Jan van der Ploeg (ur. 1959) - holenderski malarz abstrakcjonista. Zainspirowany filozofią neoplastycyzmu, tworzy prace o geometrycznych wzorach, używając jaskrawych odcieni kolorów oraz czerni i bieli.
Inspiracje
Stanisław Zamecznik, Matthew Pitts, Jan van der Ploeg, Dusa Jesih, Herve Tullet, Milan Dobeš, Pablo Picasso, Tyler Spangler, El Lissitzky, Victor Vasarely, Jean Faucheur, Henryk Stażewski, Hermann Grid, Richard Anuszkiewicz, Wojciech Fangor, Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Kenneth Noland, Benjamin Meeson, Andrew Kalkov, Matthew Pitts, Yvonne Robert, Paul Kremer, Ryszard Winiarski, Daniele Buetti, Edna Adrade, Franco Grignani, Oskar Hansen, Sonia Delaunay, Ivan Serpa, Zdenek Hojsak, Luiz Sacilotto, Anni Albers, Gary Andrew Clarke, Elise Djo - Bourgeois, Lyubov Popova, Verner Panton, Julio le Parc, Kenneth Noland, Lygia Clark, Josef Albers, Piet Mondrian, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Edwin Mieczkowski, Karine Unal Merle, Darel Carey, Jim Lambie, Manuela Grignani, Chris Daniels, Sam Smyth, Laura Lopez Balza, Lygia Pape, Władimir Akulinin, Maurits Cornelis Escher, Martha Boto, Julije Knifer, Wiaczesław Kolejczuk, Lev Nussberg, Ivan Picelj, Ludmiła Popiel, Zdeněk Sýkora, Henryk Berlewi, Akiyoshi Kitaoka, Carmen Herrera. Alvin Lustig, Sandy Skoglund, Józef Hałas, Oskar Schlemmer, Alexander Calder, Barry McGee, Jarosław Fliciński.